Wednesday, June 27, 2007

Otras dimensiones

Expertos máximos de la Teoría de Cuerdas de varias naciones se reúnen para concelebrar el congreso Strings 07, donde discutirán sobre los avances y perspectivas de esta ambiciosa teoría.

De fuertes raíces matemáticas, la Teoría de Cuerdas, nacida con modestia en los años sesenta, es un campo de la física teórica que se desenvuelve entre hipótesis intelectuales muy ambiciosas, como la existencia de múltiples dimensiones ocultas más allá de las cuatro que, de momento, constatan los sentidos humanos.

En 1968 los físicos intentaban comprender la naturaleza de las interacciones nucleares fuertes que mantienen a los quarks unidos en los núcleos. Una idea acerca de la dualidad entre las interacciones dispersas llevó a sugerir formas exactas para la amplitud de resonancia dual. Estas amplitudes mostraron propiedades interesantes en 26 dimensiones.

"La Teoría de Cuerdas es la única hasta el momento capaz de hacer compatible la mecánica cuántica con la gravitación de Albert Einstein", informa el coordinador Ibánez.

"Hacer compatible la mecánica cuántica con la gravitación de Albert Einstein es establecer una teoría unificada de todas las partículas fundamentales de la naturaleza y sus interacciones", aclara el coordinador.

Todo en el universo está hecho de partículas elementales. La Teoría de Cuerdas propone que esas partículas son objetos extensos, literalmente cuerdas, observables solamente a altísimas temperaturas o altísimos niveles de energía, casi las condiciones del "Big Bang"

La teoría ha ido creciendo y ganando partidarios. Con visible entusiasmo destacan no sólo su belleza y coherencia matemática, sino que "ha sido muy fructífera a la hora de sugerir nuevas ideas para avanzar en la comprensión del universo".
Sus críticos resaltan que es una teoría no verificada y la imposibilidad experimental comprobatoria de su corrección.

"Al requerir energías inalcanzables con la tecnología actual, la Teoría de Cuerdas sería comprobada -fundamentalmente- a través de sus consecuencias indirectas sobre la física observada y también por su consistencia matemática a la hora de explicar fenómenos asociados a la gravitación cuántica", comenta Ibánez.

Los expertos de cuerdas están ya muy pendientes de la puesta en funcionamiento el año que viene del acelerador de partículas LHC del CERN.

De hecho, Strings 07 se ocupará de los descubrimientos que cabe esperar de esta poderosa máquina científica.

CLICK o CLACK para VER otras INTERACCIONESComo "la posibilidad del descubrimiento de partículas supersimétricas, que, aunque no significara una prueba directa de la existencia de la "supersimetría" sí indicaría que se está en la buena dirección", apunta Ibánez.

Componente fundamental de la teoría, la "supersimetría" es una teoría hipotética que relaciona las propiedades de los bosones, partículas que transmiten las cuatro fuerzas fundamentales de la naturaleza, gravedad, interacción nuclear fuerte, interacción nuclear débil y electromagnetismo, y los fermiones, quarks y leptones.
Puesto que se cree que las cuatro fuerzas estuvieron unidas al comienzo del universo, la supersimetría intenta explicar el porqué de esa separación.
Forma parte de la Teoría del Todo.

Indicios de la existencia de las múltiples dimensiones ocultas antes citadas o la producción de agujeros negros brindarían indicios de que la profunda construcción intelectual y matemática del Cosmos que propone la Teoría de Cuerdas es la vía correcta para explicarlo.

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Friday, June 22, 2007

Verano

El Verano es una de las cuatro estaciones climáticas allí donde las zonas son templadas.

Se caracteriza por tener los días más largos y los rayos solares con menor inclinación, por lo que las temperaturas son las más altas del año. Es cuando calienta el Sol la geografía y los cuerpos.

El Sol abrasará los campos. Se secarán las mieses. Las segarán los segadores. Después se trillarán y aventarán en las eras.

En los árboles comienzan a madurar las frutas que permiten afrontar los riesgos del calor y evitar una posible deshidratación.

Sandías, uvas, melocotones, albaricoques, cerezas, picotas, piñas, ciruelas, melones, peras...

"Si quiere que su cuerpo esté muy sano durante el verano, su hermosa piel bronceada luzca como nunca... hágame caso: tome mucha fruta, toda la fruta de verano". Dr. Remacha

También son aconsejables las amables infusiones, muchas de ellas indicadas para una mejor regulación del intestino delgado.

Máximo Yang, en algunos lugares planetarios es la Fiesta del Fuego. Éste engendra a la Tierra y las cenizas de la hoguera la fertilizan. Es el fin de adolescencia, que da paso a la madurez personal.



No more pencils....
No more books...
No more teacher's dirty looks!

School's out for summer
School's out forever
School's been blown to pieces

"School's Out" - Alice Cooper




Los días se hacen más largos, el aire es caliente y seco y todo invita a la vida al aire libre y a las actividades en el exterior.



Calling out around the world:
Are you ready for a brand new beat?
Summer's here and the time is right
for dancing in the street

"Dancing in the Streets" - Martha & the Vandellas



Las energías se activan, el corazón bombea sangre, transporta oxígeno y da capacidad para el discernimiento.

Summer's here and the time is right for fighting in the street, boy
But what can a poor boy do
except to sing for a rock'n' roll band
cause in sleepy London town
there's just no place for street fighting man

"Street Fighting Man" - The Rolling Stones


Las personas se sienten más alegres y comunicativas, llegando incluso a la locuacidad.

Ríen y acaso surge en su interior un sentimiento de amor y compasión hacia las personas de su entorno.

Emociones que se identifican con el corazón -¿ese amor fugaz de verano?- y con la pasión -volcán del ánimo- cuando se producen romances.

A veces, la sangre fluye más rápida y llega a las mejillas
...


La inexistente emisora de radio "MKU-LTR" no va a llevar a cabo, tal y como era previsible, una contraprogramación al -hoy por hoy- inexistente programa de radio "Theme Time Radio", patrocinado por la emisora "XM-Radio", donde el músico del norte de Norteamérica Bob Dylan efectuó en su día labores de disc-jockey.

Parte de las canciones que la emisora no tenía previsto emitir es la siguiente:

Calor - Conchita Velasco
Summertime - Sam Cooke
Summer Days - Bob Dylan
Summertime - The Troggs
School's Out - Alice Cooper
Indian Summer - The Doors
Summer Dream - Link Wray
Sunny Afternoon - The Kinks
Summer Wind - Frank Sinatra
Escuela de Calor - Radio Futura
In the Summertime - Bob Dylan
Bummer In The Summer - Love
Thunder Road - Bruce Springsteen
All Summer Long - The Beach Boys
El Final del Verano - Dúo Dinámico
See you in September - The Tempos
Summertime Blues - Eddie Cochran
Summer's Almost Gone - The Doors
Summer in the City - Lovin' Spoonful
Summer Romance - The Rolling Stones
Street Fighting Man - The Rolling Stones
Me lo dijo Pérez - Los Tres Sudamericanos
Cuando calienta el sol - Hermanos Rigual
Summertime Summertime - The Fortunes
Summer means New Love - The Beach Boys
Dancing in the Streets - Martha & The Vandellas
Summer Holiday - Cliff Richard and The Shadows

Disfrútese, pues, de esta época, en la cual se puede absorber la energía que el entorno proporciona para su uso en el siguiente periodo.


TOMAD MUCHA FRUTA


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Wednesday, June 20, 2007

Óptimas vibraciones

California es la lejana tierra de jauja, en la que nadie cumple más de veinticinco años, el colegio está prohibido y la Coca-Cola mana gratis de las fuentes públicas.

El sol se levantará todos los días para ti. Por la mañana surf, largos paseos más tarde y quizá una barbacoa al anochecer.

Dos chicas para cada chico, cine al aire libre y guateques en la playa bailando descalzos sobre la arena.

Chuck Berry sabía de lo que hablaba cuando compuso "The Promised Land".

JOAN CRAWFORD"Imagínate a tí mismo avanzando sobre enormes olas, todo el mundo te mira, la chicas asombradas, y tú, simplemente con la ayuda de esa tablita bajo tus pies, te precipitas, te remontas, vuelas libre y nada puede detenerte. Te paseas por el agua, pero con tanta rapidez, tanto equilibrio...que pareces un dios en todo tu esplendor.

Al acabar, te pones la tabla bajo el brazo y andas por la playa con el cuerpo tan fresco y tan ágil, sin mirar a ningún lado, sin ni siquiera prestar atención. Eres el mejor. Te tiendes sobre la arena y las starlets hacen cola para sentir tus músculos." N.C. - 1969


"Surfin' is the only life,
the only way for me.
Now surf, surf with me"


Brian Douglas Wilson nació el 20 de Junio de 1942, Hawthorne, California, muy cerca de las soleadas costas del Pacífico, en un tranquilo barrio donde creció bajo la dominante figura de su melómano padre, Murry Wilson, quien perdió un ojo en un accidente laboral, responsable, al parecer, mediante brutal golpiza, del 96 % de la sordera del oído derecho de su vástago mayor.

En 1961, Brian, Dennis y Carl Wilson, hermanos, Mike Love, primo, y Al Jardine, colega, tras asumir nombres como Carl & The Passions, Kenny & The Cadets o The Pendletons, se convirtieron en The Beach Boys, y se dedicaron a hacer canciones sobre las chicas, los coches y el surf.

En 1962 lograron su primer gran éxito con "Surfin' Safari". Pero cuando Brian adaptó "Sweet Little Sixteen" de Chuck Berry y lo tituló "Surfin USA" el éxito fue descomunal. La canción se convirtió en el gran himno del surf.
La Guerra Mundial II había terminado y la juventud reclamaba su lugar en el sol, allí, en la "Tierra Prometida".

Entre 1962 y 1965 desarrollaron una actividad frenética, tomando el testigo del rock & roll blanco, huérfano tras la movilización de Elvis Presley y la trágica desaparición de Buddy Holly. El conjunto se hizo inmensamente popular y Brian le compró a Brian Epstein, mánager de The Beatles, su Rolls Royce.

Los progresos compositivos insertos en el LP "Rubber Soul" de The Beatles le impactaron sobremanera. Comentó a su esposa Marilyn Rovell -con quien se había casado en 1964- que "iba grabar el mejor disco de la historia".

Cuando apareció "Pet Sounds" en las tiendas de discos, el 16 de Mayo de 1966, el panorama musical quedó impresionado. Fascinó a la crítica mundial y a sus colegas de la industria musical.












"Un disco que en 1966 estaba tan adelantado a su tiempo que recién en nuestros días está llegando a puerto", afirmó David Leaf.

Paul McCartney recientemente confirmó: "Pet Sounds fue la inspiración para hacer Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band... la gran influencia. Yo simplemente pensé...Oh, santo cielo. Este es el álbum de todos los tiempos. ¿Qué es lo que vamos a hacer?".

Brian comenzó a trabajar en un nuevo y ambicioso proyecto musical, "Dumb Angel", retitulado "SMILE", al que se refería como una "sinfonía adolescente para Dios".

Se concentró en crear un ambiente ideal para realizar un disco sublime que no tuviese parangón en el universo pop, para lo cual hizo instalar en el estudio una inmenso receptáculo con auténtica arena de playa.

Pero los problemas internos del grupo y sus crecientes desórdenes mentales llevaron a la cancelación del disco.

Uno de los temas destinados a "SMILE", "Good Vibrations", publicado como single, dejó boquiabiertos a críticos y público en general, alcanzando el Nº 1 en los hits-parades e imponiendo nuevos standards para la producción pop-rock. Brian había logrado un hito de la historia musical moderna.

Asombró a los oyentes de todo el mundo con unos barridos electrónicos y estremecimientos jamás oídos antes en la música pop. Ello se debía al "Tannerin"

El Tannerin es un instrumento electrónico que produce una onda sinusoidal pura, variable por encima de 3 ó 4 octavas. Se toca deslizando un indicador a través de la longitud del instrumento, en algunos modelos comenzando y terminando el sonido con el botón de contacto localizado en el indicador de tono y operado con el dedo índice del que lo toca.

Es un instrumento con portamento. Tiene puntos de referencia fijos en un teclado simulado de modo que el músico sepa exactamente dónde pueden ser encontradas las notas y su interruptor de contacto permite notas staccato , que pueden ser tocadas tan rápido como pueda moverse el índice. El ataque así conseguido es naturalmente abrupto, pero puede ser suavizado con una rápida rotación del control del volumen.

El resultado es un sonido electrónico, onda sinusoidal pura, un sonido etéreo espacial.

Puede escucharse tal peculiar sonido en la serie de TV “Perdidos en el espacio” (“Lost in Space”).

Psicológicamente abrumado por sus conflictos internos pasó la mayor parte de los siguientes años en su dormitorio durmiendo, tomando drogas, fumando hasta cinco cajetillas de tabaco diariamente, comiendo en demasía y escuchando "Be my baby", de su admirado Phil Spector, en una repetición infinita.

"Vivió literalmente en bata, en cama, por un buen número de años" (Hal Blaine, percusionista).

"Tomaba drogas con la idea de irme de viaje un ratito, escaparme a una super-realidad, una pequeña fantasía que me mantenía alejado de mi dolor. Allí ponía los pies en la arena y me sentaba en soledad a tocar el piano. Yo estaba casi en tierra de nadie. Puede decirse que estaba en ninguna parte".

Durante los años 70 y 80 permaneció casi todo el tiempo en su mansión californiana, siendo tratado por el psiquiatra Eugene Landy, quien controló de manera radical toda la vida de Brian hasta comienzos de los años 90.

La formación original tocaría por última vez en Julio de 1983. En Diciembre de ese mismo año Dennis murió ahogado y Brian se sumergió más en la depresión. En 1984 fue oficialmente diagnosticado como esquizofrénico paranoide en posesión de depresión maníaca y desorden bipolar afectivo, además de apreciarse evidencia de daño cerebral causado por el uso abusivo de drogas.

Los siguientes 10 años, la vida de Brian osciló entre la estabilidad y lo surreal.

En 1988 grabó su primer álbum en solitario, "Brian Wilson". Dirigido por Eugene Landy, contó la participación, entre otros experimentados y reputados músicos, del prolífico Jeff Lynne.

"Si "Pet Sounds" es un 10 "Brian Wilson” es un 9", afirmó A.M.B., crítico autodidacta.

En 1990 el tándem presentó su proyecto "Sweet Insanity" –un oscuro disco, según parecer de algunos- al sello discográfico al que se debían. Recibieron rechazo.

Por aquel entonces la familia de Brian demandó al Doctor Landy, quien, al perder la demanda y su licencia, optó por retirarse a su clínica en Hawai.
Tras romper relaciones con Landy, a quien siempre agradeció su apoyo, Brian se volvió a casar, en esta ocasión en 1995, con Melinda Ledbetter. Este apoyo fue de utilidad. Su actividad matrimonial -frenética, según algunos biógrafos- impulsó la actividad musical. Grabó el Lp "Orange Crate Art", que, a pesar de ser redondo, resultó irregular en el aspecto comercial, al igual que su labor de 1998 "Imagination".

El 28 de Septiembre de 2004 se editó el álbum "SMILE", una recreación del original, obteniendo al año siguiente un premio Grammy al mejor instrumental de rock por el tema "Mrs. O’Leary’s Cow", incluida en el disco.

Tras muchos años de reclusión e incentivado por su segunda esposa Brian ha vuelto a la escena con una serie de aclamados conciertos, tocando "Pet Sounds" y el mítico "SMILE", emocionando a las audiencias.


Alquimista de la composición y producción pop, mago de la melodía y las armonías, profundo en la expresión emocional y meticuloso orfebre en la experimentación en estudio, Brian Douglas Wilson nació el Sábado 20 de Junio de 1942, Hawthorne, California, muy cerca de las soleadas costas del Pacífico. Hoy, Miércoles 20 de Junio de 2007, cumple 65 años.

ESTUFACTO se suma a las numerosas felicitaciones que por tal motivo está ya recibiendo.

Wednesday, June 13, 2007

Jeff Beck

Innovador, elegante, armonioso, visionario...

Uno de los guitarristas más influyentes y carismáticos en la historia del rock, con gran diversidad de procederes estilísticos y que ha puesto su maestría en las seis cuerdas al servicio de los más variados estilos musicales.

Geoffrey Arnold "Jeff" Beck nació el Sábado el 24 de Junio de 1944 en Wallington, Great London, Reino Unido.
Tras pasar por la Escuela de Arte Wimbledon inició su singladura musical profesional en la banda The Tridents.
La continuó en los míticos Yardbirds, donde abrió nuevas perspectivas con su imaginativo estilo, convirtiendo a la banda en pionera del pop-rock psicodélico y en espejo del garaje americano merced a sus innovaciones en la distorsión y el feedback.
En 1966 formó Jeff Beck Group junto a los futuros Faces Rod Stewart y Ron Wood, adoptando un sonido rocoso y poderoso basado en el blues-rock que entusiasmaba a sus seguidores, especialmente durante sus actuaciones en directo.
Sus discos "Truth" (1968) y "Beck-Ola" (1969) están considerados como clásicos esenciales.

A partir de 1971 inició una atractiva mixtura entre jazz, funk y rock, sin olvidar su apreciado blues-rock. Su disco de 1975 "Blow by blow", con retazos de jazz, producido por George Martín, quien en su día produjo a los Beatles, así lo atestigua.

Sus cada vez más esporádicos trabajos se vieron recompensados en 1989, al obtener un Grammy gracias a su inspirado disco "Jeff Beck's Guitar Shop", uno de sus mejores trabajos.

Durante los años 90, a través de enjundiosos discos, supo mostrar su aptitud para acomodarse a los tiempos sonoros del momento. Y en tiempos más recientes, tras absorción de influencias techno, ha realizando contundentes discos con una innovadora mezcla de heavy rock y música electrónica.

Ha gozado y goza de un gran reconocimiento entre la comunidad de guitarristas.


Jeff Beck Stratocaster® 0119600


Este modelo actualizado refleja los cambios significativos realizados por Jeff Beck a su guitarra para adaptarla a su estilo de constante evolución.

Nótese que la nueva forma en "C" del mástil es ligeramente más suave que la anterior elección de Jeff.

Además, presenta las nuevas pastillas de cerámica de doble bobina NoiselessTM de diseño especial de Fender, talón contorneado para facilitar el acceso a los registros superiores y un interruptor Strat de cinco posiciones.

Se recomienda el uso de cuerdas Fender Super 250L o Nickel Plated Steel.

El cuerpo es de aliso y la ferretería de cromo.

Se presenta en color verde surf o en blanco olímpico con acabado en poliuretano.


Modelo: Jeff Beck Stratocaster®
Número: 011-9600

(Made in USA)

Monday, June 11, 2007

Al Green

El Reverendo Albert Greene, artista conocido de manera popular como Al Green, nació el Sábado 13 de Abril de 1946 en un pequeño pueblo denominado Forres City, en el estado de Arkansas, a unas 40 millas terrestres de Memphis, Tennessee.

Allá, en su lugar natal, Al vivió hasta 1955. Fue entonces cuando sus padres vendieron su granja y se trasladaron a Grand Rapids, Michigan, donde despertó su interés por la música.

Formó parte del cuarteto "The Greene Brothers", con los que actuaba en salas de juventud y en colegios de carácter mayor.

A los dieciséis años dejó el cuarteto y creó un terceto, "Al Greene & the Creations". En 1967, rebautizado como "Al Green & the Soul Mates", alcanzó con su creación "Back up train" los primeros puestos en el hit-parade, vendiendo 700 miles de discos.

Pero el éxito fue efímero:

"Yo no estaba preparado entonces para el éxito. Sí, tenía experiencia como cantante y tenía "tablas", pero me faltaba "mundo". Creo, sin embargo, que el principal motivo para no haber continuado con el éxito era la falta de un tema adecuado".

Al continuó actuando en clubs nocturnos, juveniles, universidades, y en "todo lo que salía", como antes de su fugaz éxito.

Tras recorrer miles y miles de kilómetros cantando noche tras noche en lugares de tal índole, Al se encontró en Midland, Texas, con el excelente músico, que devendría en mentor, Willie Mitchel, quien cuenta el encuentro:

¿QUIEN ES ESE BLANQUITO QUE VISTE IGUAL QUE AL?"Estuvimos viajando toda la noche, por lo que al llegar al club donde debíamos actuar sólo paramos para montar y probar el equipo de sonido. Se me acercó Al y me dijo que él era el cantante que actuaría con nosotros esa noche. Le dije a mi hermano James que le mostrara los temas que componían nuestro repertorio habitual, y quedé entusiasmado de la pureza y claridad de su voz. Paré el ensayo y le pregunté de dónde venía y qué había estado haciendo durante todo este tiempo. Le pregunté si que quería venir conmigo a Memphis y si me autorizaba a producirle. Le dije que haría una figura de él. Su única respuesta fue "¿Cuánto vas a tardar?" Cuando le dije que un año y medio me dijo que no podía esperar tanto tiempo, pero que lo intentaría de cualquier forma".

El primer tema que Al grabó bajó la dirección de Willie, quien se encargaba de los arreglos, la ingeniería y la producción, fue una magistral versión de "I can't get next to you", popularizada por "The Temptations", que fue todo un éxito, aunque no tanto como "Tired of being alone", que en 1971 vendió 1000 miles de ejemplares, o, en ese mismo año, "Let's stay together", que despachó 2000 miles de copias. (Años después Tina Turner retomó el tema, triunfando también).


"Take me to the river", del espléndido álbum "Al Green explores your mind", de 1974, constituyó otro tremendo hit, que volvió a exitar en la versión que realizaron Talking Heads en su segundo disco de duración larga.

Desde entonces Al ha tenido una éxito tras otro, provocando su catalogación como "el mejor y más importante cantante de color de la década de los 70".

Al es un gran entusiasta de Jackie Wilson, Sam Cooke, Otis Reeding y James Brown.

El 18 de Octubre de 1974, Mary Woodson, que le pretendía, se introdujo en su cuarto de baño, mientras él se disponía a rasurarse la faz, y le arrojó por el cuerpo un muy nocivo compuesto que le provocó, en un tercer grado, quemaduras en varias zonas de su cuerpo. Su espalda, estómago y brazo resultaron dañados con gravedad.

El hecho le produjo bastante abatimiento. Al reafirmó su profundo acercamiento al Señor y fue ordenado Pastor del Tabernáculo Full Gospel de Memphis en 1976.

Continuó con sus shows hasta que, en uno de ellos, en 1979, un suceso ausente de gracia fue interpretado por Al como un mensaje de Dios, lo que le indujo a concentrar sus energías en el pastoreo de almas y la grabación de discos gospel para mayor gloria de su Señor.

Después de varios años dedicados exclusivamente a la grabación de discos de loa, Al retornó al Rhythm' & Blues.

En 1988 realizó un dueto con la eurítmica Annie Lennox para el film "Scrooged".
"Put A Little Love In Your Heart" fue todo un suceso, destacando entre la excelente banda sonora.

En 1989 participó en la escritura y producción del gran hit "The Message is Love".

Un lustro después, su dueto con Lyle Lovett, mixturando con sapiencia country y R&B, le proporcionó un nuevo premio Grammy, esta vez en la categoría de música pop.

Al siguiente año grabó su primer álbum seglar desde que dejó de hacerlo.

En 1995 ingresó en Rock and Roll Hall of Fame.
En 2000 publicó el libro "Take me to the river", donde diseccionaba su carrera musical.
En 2002 recibió un Grammy en reconocimiento a su carrera musical.
En 2004 ingresó en el Gospel Music Hall of Fame.

Rolling Stone Magazine le situó en el puesto 65 de los "100 Más Grandes Artistas de Todos los Tiempos".

Continúa realizando tourneés por todo el orbe y predicando en el Tabernáculo Full Gospel de Memphis, Tennessee.

Saturday, June 02, 2007

Charlie Watts y el año 66

Un saludo para los lectores de ESTUFACTOAl igual que el pasado año, Charlie Watts, dibujante, coleccionista de arte, de parafernalia de la Guerra de Secesión de los Estados Unidos y batería de los Rolling Stones en su tiempo libre, cumple años el día 1 de Junio.

En esa ocasión celebra el haber nacido hace 66 años, en concreto en 1941. La guerra estaba en curso y ese día no fue festivo (era Lunes).

A los 20 años inició su carrera musical con el conjunto Alexis Korner Blues Incorporated.

En 1962, su gran desarrollo musical propició su incorporación a los Rolling Stones, con los que actualmente está de gira alrededor del mundo.

"Una vez, durante los setenta, con Bill Wyman nos dejamos crecer la barba. Y el esfuerzo nos agotó. Por suerte no tengo que estar al frente de la banda".

Cuando no está de gira, grabando un disco o tocando su batería, prefiere quedarse en casa con su esposa.

Abandonó tiempo ha sus apetencias, que llegaron a ser un tanto excesivas, por el alcohol, la heroína y el tabaco. Esta última sustancia le provocó un cáncer de laringe. Tras cuatro meses de terapia química ganó la batalla al cáncer.

Su pasión por los trajes ha hecho que el "Daily Telegraph" lo nombrara uno de los hombres mejor vestidos.


ESTUFACTO se suma a las numerosas felicitaciones que por tal motivo está ya recibiendo.

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Sargent Pepper's 40 RPM

The One and Only

Billy Shears

presenta

Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band

We're Sargent Pepper's Lonely Heart's Club Band
We hope you will enjoy the show
Sargent Pepper's Lonely Heart's Club Band
Sit back and let the evening go

With a little help from my friends


Lucy in the sky with diamonds



...tangerine trees and marmalade skies,
cellophane flowers of yellow and green,
rocking horse people eat marshmellow pies,
newspaper taxis appear on the shore,
plasticine porters with looking glass ties...


Getting better


I used to get mad at my school
The teachers who taught me weren't cool
You're holding me down, turning me round
filling me up with your rules.
I've got to admit it's getting better
a little better all the time




Fixing a hole


I'm fixing a hole where the rain gets in
and stops my mind from wandering


z

She's leaving home

Father snores as his wife gets into her dressing gown
Picks up the letter that's lying there
Standing alone at the top of the stairs
She breaks down and cries to her husband
Daddy our baby's gone.



Being for the benefit of Mr. Kite

For the benefit of Mr. Kite,
there will be a show tonight
on trampoline.
The Hendersons will all be there
late of Pablo Fanques Fair -
What a scene!
The Hendersons will dance and sing,
as Mr. Kite flys through the ring.
Don't be late!
The band begins at ten to six,
when Mr. K. performs his tricks
without a sound.
And Mr. H. will demonstrate
ten summersets he'll undertake
on solid ground.
And tonight Mr. Kite is topping the bill!


Within you Without you


When you've seen beyond yourself
then you may find
peace of mind is waiting there
And the time will come
when you see we're all one
and life flows on within you and without you.


When I'm sixty-four


When I get older losing my hair,
Many years from now
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine.

Will you still need me
will you still feed me,
when I'm sixty-four.



Lovely Rita

Lovely Rita, meter maid.
Standing by a parking meter,
Filling in a ticket in her little white book.
In a cap she looked much older,
and the bag across her shoulder
made her look a little like a military man.


Good morning Good morning

After a while you start to smile now you feel cool.
Then you decide to take a walk by the old school.
Nothing has changed it's still the same
I've got nothing to say but it's o.k.

Good morning, good morning...


Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise)

We hope you have enjoyed the show
We're sorry but it's time to go
We'd like to thank you once again
It's getting very near the end

a


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Friday, June 01, 2007

Ron Wood y los años 60

VER la EVOLUCIÓN del PINTORAl igual que el pasado año, Ronnie Wood, pintor, escultor y guitarrista de los Rolling Stones en su tiempo libre, cumple años el día 1 de Junio.

En esa ocasión celebra el haber nacido hace 60 años, en concreto en 1947. La guerra había terminado y ese día fue festivo (era Domingo).

A los 17 años inició su carrera musical con el conjunto The Birds y la continuó con The Creation

Movido por la misma inquietud que agitaba al reputado guitarrista Jeff Beck y al cada vez más sólido vocalista Rod Stewart, fue parte importante del Jeff Beck Group.

Con alguna posterioridad, junto con su camarada Stewart, se unió a The Small Faces, limitando su nombre a Faces.

En 1975, su gran desarrollo musical propició su incorporación a los Rolling Stones, con los que actualmente está de gira alrededor del mundo.


ESTUFACTO se suma a las numerosas felicitaciones que por tal motivo está ya recibiendo.

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