Wednesday, January 31, 2007

Lágrimas

MAN RAY TEARS¿Por qué se llora?
Se llora por muy diversos motivos: natalicios, decesos, uniones, separaciones, ilusiones, desengaños, éxitos, fracasos, amor, odio, placer, dolor...

¿Qué expresan las lágrimas?
Las lágrimas reemplazan a la palabra en la expresión de ciertas emociones. Por ello se dice que hay lágrimas de rabia, de alegría, de gozo, de heroísmo...

¿Qué tienen en común las diversas lágrimas?
Teniendo en cuenta la enorme variedad de tipos y causas del llanto es harto difícil articular su significado.

¿Cuándo es patológica, si lo es, la incapacidad para llorar?
Discuten los investigadores sobre esta delicada cuestión sin que por el momento sus continuos estudios hayan culminado con concluyentes y convincentes conclusiones.

¿Sólo lloran los humanos?
Es universalmente admitido que las lágrimas emocionales son un rasgo exclusivamente humano. Pero las secreciones lacrimales no son exclusivas del ser humano.

¿Algún ejemplo?
El cocodrilo actual tiene 3 tipos de dacrioglándulas: acuoserosas, sitas en el fórnix conjuntival cerca del reborde orbital superior, lípidas, ubicadas entre la membrana nictitante y el globo ocular, y acinosas, acomodadas en el fórnix conjuntival inferior.

OJO SIN PÁRPADO DE UN SAURIODebido a la proximidad de estas glándulas con las salivales, ambas se estimulan constantemente, provocando que el saurio llore mientras come.

(La estimulación de la superficie ocular del cocodrilo con sal y cebolla no ha demostrado que produzca hiperlacrimación refleja).

Pero la secreción acuosa producida, que mantiene húmedos los ojos del animal fuera del agua, no tiene nada que ver con el llanto.

Todo esto dio origen a la expresión "lágrimas de cocodrilo", con la que se alude al dolor fingido de alguien ante cualquier suceso desgraciado, dolor que no es tomado en serio por ninguna de las personas que lo contemplan.

¿Existe otro tipo de lágrimas?
A veces, las lágrimas alcanzan niveles cósmicos.

Las Perseidas son una lluvia de meteoros de actividad y velocidad alta, 59 Km. por segundo, que radian de la constelación de Perseo; de ahí su denominación de origen.

LLORA PERSEO - LLORA SAN LORENZONo son las únicas existentes en el hemisferio norte, pero sí las más populares y observadas. Ello se debe a que tal suceso acontece en el mes de Agosto, generalmente época de buen tiempo y periodo vacacional habitual.

Suele coincidir su óptima visión con la festividad de San Lorenzo, que se celebra el 10 de Agosto.

Según creencias de la edad medieval, y también de la época renacentista, estas radiaciones no eran sino las lágrimas que vertió el santo cuando fue martirizado mediante la acción purificadora del fuego, concretamente en una parrilla.

Es por ello por lo que este fenómeno interestelar es conocido popularmente como "Lágrimas de San Lorenzo".

¿Referencias religiosas?
En ocasiones, la dimensión lacrimal alcanza lo sobrenatural.

Con alguna frecuencia se tiene alguna noticia de alguna imagen de alguna virgen que "llora lágrimas de sangre". Ciertas manchas carmesí así parecen aseverarlo.

GOTA A GOTAPreguntado un pintor profesional si ese efecto puede ser provocado por una persona con un pincel, u otro utensilio, respondió: "La sangre, al expandirse, y por efecto de la capilaridad, se extiende primero hacia arriba, luego se absorbe, como una esponja, y luego se desliza hacia abajo sobre la superficie de las mejillas. A menos que esa persona sea un experto pintor y gran conocedor de las venas de donde puede emanar la sangre, es difícil de concebir".

GOTA A GOTALa mamá de Jesus de Nazareth, ora por el dolor provocado por la crucifixión -pública- de su hijo, ora por encauzamientos erróneos llevados a cabo por la humanidad, llora. Sangre. Algunos devotos marianos consideran este hecho una advertencia. Un ensordecedor un grito sin palabras. Un milagro.

¿Alguna consideración más?
Sí. Bob Dylan, músico norteamericano, realiza tareas de disc-jockey en el programa "Theme Time Radio Hour", emitido bajo el patrocinio de la emisora "XM-Radio". En la emisión número 39 de dicho programa, no se sabe si con gozo o con dolor, ha seleccionado los siguientes 15 temas, todos ellos relacionados con las "lágrimas":


96 Tears - ? and The Mysterians
And The Tears Flowed Like Wine - Anita O'Day
Big Boys Cry - Bobby Charles
Cry To Me - Solomon Burke
I'm So Lonesome I Could Cry - Hank Williams
Cry Me A River - Julie London
I Sat And Cried - Jimmy Nelson
No More Tear Stained Makeup - The Marvelettes
Tears A Go Go - Charlie Rich
Cry One More Time - J. Geils Band
Laughing But Crying - Roy Brown
The Bells - Billy Ward & His Dominoes
Cry Tough - Alton Ellis & The Flames
Drown In My Own Tears - Lula Reed
Everybody's Crying Mercy - Mose Allison


Programas anteriores

Tuesday, January 30, 2007

Qué día el de aquella noche

Después de la comida italiana subí la cuesta al encuentro del congoleño que habría de darme la droga thailandesa.

Más tarde, en la taberna jerezana, el egipcio me preguntó por la brasileña. Oh, hace días que no la veo, le contesté, pero me acercaré al restaurante japonés a indagar algo.

Me presentaron a una norteamericana que apenas hablaba castellano. La dejé allí esperando mientras en el Negro trataba con un morito sobre el precio de la yerba colombiana.

Tras llamar al turco fui al bar de la zaragozana –especialidad en música de New Orleans- donde un vasco tocaba la armónica acompañado de un inglés.

Me topé con el sobrino de un dictador boliviano que había estudiado en mi mismo colegio, y me dijo que África había partido al Paraguay.

¿Qué África, la del hijo que vive en Francia o la que vive en Sevilla? La primera, claro está, contestó sin apenas inmutarse. ¿No sabes acaso que su amigo íntimo ha vuelto de Basilea?

En ese momento apareció Isabel. Me vuelvo a Berlín mañana. No tendré tiempo de ver a M. Que vuelve de la India esta noche. O.K. Recuerdos a todos. Especialmente a Paloma, que se va a Bosnia de enfermera. Al salir me dijo León que marchaba a Roma con una beca. Prometí escribirle.

Jugué unas partidas con un boludo y surgió como de la nada Katia, la chica de Panamá, acompañada por un extraño gitano. Pedimos una botella de vodka. Pero en cuanto llegó Peter "el alemán loco" se evaporó entre sus manos y los labios de un basurero polaco. Sí, dijo éste, conocí al Rata en Suecia. Está casado y tiene un negocio de motos americanas y tatuajes birmanos.

Cené en un mexicano próximo y vi pasar a Correa. Vaya, pensé, ha vuelto de Inglaterra. ¿Seguirá con el flamenco, como Congosto en Bruselas?

Entró la hermana de Sony Boy Cabeza con un cubano del brazo, como siempre. ¿Sabes que Cristina está en Kenia? ¿Queee´..? Sí. Házselo saber a Sandalio. Imposible, dije rápidamente. Él está en Venezuela con el marsellés.

Compré tabaco al búlgaro (sí, como Stoichkov, sonrió) y me fui a casa.

Labels:

Tiro de Barra Aragonesa


Comienza la temporada de Tiro de Barra Aragonesa

Ezequiel Piñuela - Enviado especial

En el incomparable marco del Parque Municipal Miguel Servet de Huesca, y con el kiosco de música como testigo, se celebró el pasado Domingo 28 de Enero el VII Trofeo San Vicente de Tiro de Barra Aragonesa.

La fría temperatura ambiental no fue óbice para que la presencia de público fuera notoria, al igual que notorios fueron los ánimos con que jalearon a los lanzadores participantes, pertenecientes a todos los clubs de Aragón del ramo que intervinieron en el evento.

Fueron destacables, y así lo hizo saber con orgullo y satisfacción la organización, la alta participación -hasta 60 atletas se dieron cita-, las magníficas marcas obtenidas y la consolidación de las categorías femeninas. Y muy importante, el incremento de chicos y chicas, verdadera cantera de cara al futuro de este nobilísimo y ancestral deporte.

Antonio Morón, de Utebo, actual récord de Aragón (19,40 m.) y Rebeca Aguarón, de Calatorao, fueron los ganadores absolutos de la prueba. Al igual que los demás vencedores, recibieron bonitos trofeos y medallas.

DESARROLLO del TIRO de BARRA ARAGONESA

Labels:

Wednesday, January 24, 2007

Suerte

"Encadenamiento de los sucesos, considerado como fortuito o casual"

Así es como la Real Academia de la Lengua define la palabra "Suerte" (del latín sors, sortis).

A lo largo y ancho de la historia muchas culturas y religiones de todo el mundo han enfatizado la habilidad de algunas personas para influir sobre la suerte mediante rituales, sacrificios, presagios o hechizos.

Chamanes, brujos, meigas, hechiceros... Personajes con supuestos poderes son amados y temidos por igual.

"I ran into the fortune-teller"
Idiot wind

"Let me know, babe, about my fortune
down along my restless palms"
Spanish harlem incident

La mayoría de las culturas consideran que algunos números son afortunados o desafortunados.

TUMBLING DICEEl número 13 suele ser temido.
Hasta el punto de que en algunos lugares es eliminado de la numeración de los pisos de los edificios.
Y en combinación con el día de la semana Martes (Viernes en algunas culturas) el augurio puede ser fatal.

Por el contrario, el número 7 suele ser supremo símbolo de suerte. Muchos jugadores depositan en él sus esperanzas de éxito, especialmente en los juegos en los que se utilizan dados.

Diversos objetos y sucesos son considerados como imanes de fortuna o repelentes de infortunios:
Herraduras, tréboles de cuatro hojas, patas de conejo, tocar madera, cruzar los dedos...

RABBIT FOOT BLUES"I'm carryin' for good luck my black tooth"
Outlaw blues

"You got your rabbit's foot
you got your good-luck charm"
Trouble


Otros presagian calamidades de toda índole:
La rotura de un espejo, derramamiento de sal, dejar un sombrero sobre la cama, pasar por debajo de una escalera (cuando se ahorcaba a un condenado, se le solía hacer pasar por debajo de una escalera antes de subir por ella a la horca), un gato negro que se cruza en el camino...

"How many black cats crossed their trail?"
2x2

En la marinería, tradicionalmente se consideraba desafortunado llevar una mujer a bordo.

"The river-boat captain, he knows my fate"
Absolutely Sweet Marie

Y eran habituales los presagios.

"I saw three ships a-sailin'

They were all heading my way
I asked the captain what his name was
He said his name was Columbus
I just said, 'Good luck'"
Bob Dylan's 115th dream

Frecuente es recurrir a peculiares objetos para realizar una adivinación del porvenir. Bolas de cristal, extravagantes tótems...

"The crystal ball up on the wall hasn't shown me nothing yet"
Dirge

Según algunas creencias, mantenidas por algunos creyentes que en ellas creen, todo depende de la rueda de la fortuna.

"Watched out for a simple twist of fate
Moving with a simple twist of fate
Forgot about a simple twist of fate
Brought on by a simple twist of fate
Once more for a simple twist of fate
Blame it on a simple twist of fate"
Simple twist of fate

La emisora "XM-Radio" patrocina el programa "Theme Time Radio Hour", donde Bob Dylan, que ha usado en alguna ocasión el nombre de "Lucky Wilbury", ejerce como disc-jockey. Para la emisión número 38 del programa ha seleccionado, no al azar, la siguiente selección musical, compuesta por 15 temas, con la temática "suerte":

Happy Go Lucky Me - Paul Evans
Bad Luck Soul - B.B. King
Bad Luck Come My Way - Eddy Dugosh & The Ah-Ha Playboys
Alright, Okay, You Win - Buddy & Ella Johnson
The Same Thing Could Happen To You - Lazy Lester
I'm Just A Lucky So And So - Annie Ross & Zoot Sims
You Can't Be Lucky All The Time - Roosevelt Sykes
Take It Away, Lucky - Eddie Noack
Bad Luck Blues - Guitar Slim
Wheel Of Fortune - Kay Starr
If I Lose - The Stanley Brothers
Mr. Hard Luck - The Orbits
You Win, I Lose - Little Johnny Taylor
Three Cheers For The Losers - Wynn Stewart
Here's To The Losers - Frank Sinatra

THIS WHEEL SHALL EXPLODE!!
Programas anteriores

Saturday, January 20, 2007

La Movida Madrileña revisitada (VI)

FERNANDO VIJANDE by WARHOLEn Octubre de 1981, Fernando Vijande, una de las personas mejor colocadas en el mundo del arte contemporáneo, instaló en un céntrico garaje de Madrid su galería de arte.

El galerista, experto, visionario y audaz, rápido se percató del paralelismo existente entre la efervescencia que agitaba Madrid y espíritu de la mítica "Factory" de Andy Warhol y decidió unir ambos universos.

Inauguró su espectacular galería con la exposición "El Chochonismo Ilustrado", donde Costus presentaba su insólito decálogo.
Poco a poco se fueron sucediendo otros sorprendentes eventos para el serio y formal ámbito del arte: presentaciones de ropa, de discos...Y todo ello con la asistencia de un público inédito para los habituales parroquianos de las más selectas galerías de arte.

ENTRADA a la EXPOSICIÓNEl 27 de Diciembre de 1982 se inauguró la exposición "Pistolas, cuchillos y cruces", de Andy Warhol. Con gran osadía, Fernando Vijande, previendo lo que habría de suceder, tuvo la ocurrencia de cobrar la entrada. El hecho no tenía precedentes. Cuando los visitantes eran requeridos para el abono, las reacciones no se hacían esperar. Escandalizados, algunos daban media vuelta inmediata con airadísimos gestos de grave indignación. ¡Hasta aquí podríamos llegar! Otros pedían explicaciones. Algunos incluso intentaban ciertos regateos: "Bueno, pagamos una y entramos los dos". Pero la feliz ocurrencia tuvo el éxito esperado. La afluencia fue masiva y la gran mayoría abonaba los veinte duros sin rechistar.

HAPPINNES IS A WARM GUNPero faltaba lo mejor.
El hábil galerista consiguió que Andy Warhol se personara para la inauguración oficial, que incluía una conferencia de prensa a la que seguiría un cócktail.

El artista de Pittsburgh representaba la filosofía -de la "A" a la "B"- que inspiraba a buena parte de los nuevos y rompedores artistas que estaban agitando el panorama.
Y la movilización fue absoluta.

Pero la movilización no se limitó a los artistas. El Lunes 17 de Enero de 1983 se originó un cataclismo sin antecedentes.

Un turbamulta compuesta por intelectuales de variado pelaje, rockeros con barriga o con navaja, modernos de toda la vida y modernos recientes, zotes que habían realizadoBONO BUENO EL BONO BUS urgentes cursillos de lectura rápida sobre Warhol o Lichtenstein, multiples diseñadores de lo que fuera, punkis encrestados, profesionales del petardeo, drogadictos, elegantes y aturdidas damas, enteradillos, locutores punteros, músicos, chavales a punto de formar un grupo, fotógrafos, editores de ultimísimos fanzines, homosexuales, pintores, guapos, guapas, reporteros de horrendas publicaciones, vanguardistas videoartistas, residuos del underground más trasnochado, columnistas de reconocido prestigio, macarras procedentes de las más insospechadas periferias, prostitutas reconvertidas en lumis de hoy, pijos, anarquistas y otros pobladores de la urbe llenaron el garaje de Vijande.

Warhol, estupefacto, quizás por primera vez en su vida, comentó: "¿en serio no les han pagado para que vengan?".

Tras la conferencia de prensa, básicamente monosilábica, llegó la firma de autógrafos y la situación alcanzó el delirio.

Los asistentes, tras arduas luchas por conseguir las postales de la exposición, se avalanzaban sobre el artista, sin importar las caídas de más de uno, para compulsarlas.
Los reporteros gráficos veían obstaculizada su labor. No eran los únicos que había acudido con sus cámaras. Todo el personal asistente ansiaba su foto con el pope pop.

Pistolas, cuchillos y CRUCESDurante la estancia en Madrid del artista, la jet-set organizó lujosas recepciones y fiestas, gracias a las cuales personajes como Fabio McNamara, Pedro Almodóvar, o los miembros de Tequila, compartieron espacio con los March, los Fierro o Isabel Preysler.

¿HACIA DÓNDE MIRAN?En una de esas fiestas era obligado vestir de smoking. Warhol, al enterarse, no dudó en ponerse los pantalones negros requeridos encima de sus sempiternos e impolutos pantalones vaqueros con su impavidez habitual.

Pitita Ridruejo disfrutó mucho.

Warhol, pintor de cámara al fin y al cabo, estaba más interesado en el ambiente de las marquesas, poseedoras de los recursos necesarios para pagarse un retrato del pintor, que en aquellos artistas más o menos emergentes, muy ocurrentes, pero escasos de recursos.

La gran repercusión que tuvo la exposición, así como la presencia de cuerpo presente de su autor, vino a suponer el pistoletazo de salida para que la movediza efervescencia que agitaba Madrid alcanzara cotas internacionales.


La Movida Madrileña revisitada
I - II - III - IV - V - VII

Friday, January 19, 2007

Monumento en Atocha III

Según percepciona el equipo arquitectónico FAM es preludiable la inauguración del monumento a las víctimas mortales de los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 1.095 días después de aquellos luctuosos acontecimientos.

El desarrollo de la monumental erección no es visible. Bajo un inmenso toldo de color negro -que evoca a la Kaaba en La Meca- y a una temperatura constante de 25 grados centígrados, necesaria para moldear con meticulosidad las materias vítreas y acrílicas que darán forma a un gran hito cristalino que ha sido incrustado en un amplio orificio que conectará con un recinto subterráneo de 400 metros cuadrados y forma paralelepípeda, con cota sita a 4 metros de profundidad respecto a la rasante de la Glorieta del Emperador Carlos V, se trabaja sin cese.

ATOCHA en OBRASDicho hito, una vez erecto, será visible, con la luminosidad tornadiza que provoca la pertinaz rotación terrestre con respecto al Sol, desde todo el amplio contorno que ofrece el entorno debido a la potencia de la presencia que supondrán sus 11 metros de altura.

Con forma de lágrima, su base estará circundada por un murete circular de hormigón de 8 metros de diámetro y 70 centímetros de altura que soportará el peso de las 160 toneladas métricas del hito dicho.

Estará compuesto por 15.000 piezas compactas de vidrio en forma de oreja humana, de 7 centímetros de espesor, 30 de longitud y 20 de anchura, con un diseño cóncavo superior y convexo trasero, lo que provocará un cerramiento completo de las hiladas.

LA MECA en OBRASCada elemento vítreo engarzará con el inmediatamente anterior y con el inmediatamente posterior gracias a la acción de adhesión de un gel acrílico que fragua recibiendo el golpe o impacto de los rayos UVA. La seca atmósfera del lugar y el rigor de su calor en el estío eran susceptibles de mermar su capacidad de pegada y transmutar en débil su acción de unión, lo que indujo al uso de tal gel.

El hito se concibe como un conjunto orgánico con dos ámbitos diferenciados interconectados entre sí mediante una continuidad cromática y simbólica: área albergadora de visitantes y oquedad de interior subterráneo.
Desde allí será posible la lectura de los nombres de las víctimas y los mensajes seleccionados entre los depositados en su día por la ciudadanía.

Los caracteres, de una sustancia adherente especial, decorarán el interior del hito que, a través de sus paredes vítreas, permitirá el paso a la luz solar para que ilumine también la base del recinto.

Las paredes del acceso y del área albergadora de visitantes serán revestidas de un panel de madera con una pátina azul cobalto de intensidad cromática cambiante motivada por la irradiación solar que envolverá al visitante desde el mismo momento en que cruce el umbral del monumento.


Evolución monumental
I - II - IV - V - VI

Labels:

Wednesday, January 17, 2007

Instrumentos musicales

DIBUJO ORIGINAL by BOB DYLANThey'll stone you when you're playing your guitar
Rainy Day Women #12 & 35

Un día del año 1951, Abraham, padre de Bob Dylan, llevó un piano al número 2425 de la Séptima Avenida Este de Hibbing, lugar de su hogar.
Sus hijos David y Bob comenzaron a estudiar las notas musicales en el teclado bicolor.
David se quedó con el instrumento y Bob, gracias a sus ahorros, adquirió una guitarra Silverstone y empezó a insuflar aire a una armónica.

En el invierno de 1955 Bob toca el piano acompañado de Leroy Hoikkala a la batería y de Monte Edwardson a la guitarra bajo el nombre de "Golden Chords". Actuan en animadas fiestas juveniles y eventos similares tocando canciones de rock and roll, especialmente de Little Richard, su ídolo juvenil y aspiración de sus ensoñaciones.

En las postrimerías del verano de 1959 se hizo con una guitarra acústica Gibson y debutó como cantante folk en el club Ten O'Clock Scholar del bohemio barrio Dinkyntown de Minneapolis, en su estado natal de Minnesota.

THIS MACHINE KILLS FASCITS - BROWN MARTIN 00-1 7En el Otoño de 1960, tras leer "Bound for glory", autobigrafía del gran cantautor Woody Guthrie -propietario de una guitarra en la que ha pintado "this machine kills fascits"-, Bob le convierte en su héroe y en el Invierno de 1961 consigue conocerle en su lecho hospitalario y se gana su amistad.

Mientras tanto, el joven provinciano ha sabido introducirse en los más selectos ambientes folk de la ciudad de los rascacielos. Su presencia en el circuito de los clubs folkies neoyorkinos se hace habitual y su imagen de muchacho frágil, con el pelo alborotado, con su armónica y su guitarra Brown Martin 00-1 7 se hace muy popular.

Ese verano es contratado para grabar la armónica en un disco de Harry Belafonte. Se aburre de la mecánica del proceso y realiza una sola sesión. Recibe 50 dólares americanos por su intervención en "Midnight special". Es su primer trabajo en un estudio de grabación.
A pesar de todo, en Septiembre repite la experiencia con las vocalistas Victoria Spivey y Carolyn Hester.
En 1964 graba con The Blues Project, bajo el el sobrenombre de Bob Landy ,"Downtown blues". Se encarga del piano.

BOB with an ELECTRIC FENDER BASSPara entonces ya ha grabado discos propios, utilizando su peculiar voz, la guitarra acústica, la armónica y el piano, y se ha convertido en la máxima figura del folk de su país.

Pero en Enero de 1965 se reencuentra con el watio y usa con premeditada y decidida furia una Fender Stratocaster convenientemente amplificada. En los meses que empiezan por "J", durante la grabación de uno de sus más acuciantes temas, "Highway 61 revisited", llega a utilizar una sirena de coche de policía.

Con el paso de los años Bob diversificó los sonidos de su álbumes, lo que le llevó al uso de los más variados instrumentos: mandolinas, violines, algunos de ellos eléctricos, saxofones de variadas tonalidades, órganos, aparatos que sintetizan sonidos, percusiones diversas y otros artefactos.

A lo largo de los años no ha dejado de colaborar en producciones ajenas, generalmente prestando su voz, guitarra, armónica o piano.

En 1988 participó con el cuarteto irlandés U2 en la grabación del LP "Rattle and Hum", uno de los de mayor éxito del grupo, tocando el armonium.

BOB DYLAN PIANO TWICE

Para la emisión número 37 (número sólamente divisible por la unidad y por sí mismo) del programa "Theme Time Radio Hour", de 60 minutos de duración, y que patrocina la emisora "XM-Radio", Bob Dylan ha llevado a cabo una inteligente selección de canciones con el tema común "instrumentos musicales":


The Intro And The Outro - Bonzo Dog Band
Everytime I Hear That Mellow Saxophone - Roy Montrell
Uncle Pen - Bill Monroe & His Bluegrass Boys
Big Guitar
- Bill Watkins
The Fiddler
- Nehemiah Reid
Someone Stole Gabriel's Horn - Henry Allen
When Yuba Plays The Rhumba On The Tuba - Johnny Mercer
Hillbilly Drummer Girl - The Fresh Young Fellows
Fiddle
- The Davis Sisters
Big Long Slidin' Thing - Dinah Washington
Hey Mr. Harmonica Man - Stevie Wonder
Different Drum - Stone Poneys
Round Hole Guitar
- Don Rich & The Buckaroos
Trombone Cholly - Bessie Smith & Her Blue Boys
The Piano Has Been Drinking (Not Me) - Tom Waits
Crazy 'Bout A Saxophone - Buddy Johnson & His Orchestra



Programas anteriores

El loco de Louisville


1954


Sam Cooke


The Beatles


Malcom-X


Sonny Liston


Elvis Presley


James Brown


"Soy joven, hermoso, rápido y nadie me puede vencer"

"Vuelo como una mariposa y pico como una abeja"

"No voy a pelear con el Viet-Cong. Ningún Viet-Cong me ha llamado nunca nigger"

"Soy el más grande"


Muhammad Ali-Haj, nacido Cassius Marcellus Clay Jr., en Louisville, Kentucky cumple hoy 65 años.

ESTUFACTO se suma a las numerosas felicitaciones que por tal motivo está ya recibiendo.

Labels:

Thursday, January 11, 2007

Heartbreak Hotel

Well, since my baby left me,
I found a new place to dwell.
It's down at the end of lonely street
at Heartbreak Hotel.

You make me so lonely baby,
I get so lonely,
I get so lonely I could die.

And although it's always crowded,
you still can find some room.
Where broken hearted lovers
do cry away their gloom.

You make me so lonely baby,
I get so lonely,
I get so lonely I could die.

Well, the Bell hop's tears keep flowin',
and the desk clerk's dressed in black.
Well they been so long on lonely street
They ain't ever gonna look back.

You make me so lonely baby,
I get so lonely,
I get so lonely I could die.

Hey now, if your baby leaves you,
and you got a tale to tell.
Just take a walk down lonely street
to Heartbreak Hotel.


WELL, SINCE MY BABY LEFT ME

Grabada el 10 de Enero de 1956 en los estudios RCA de Nashville, Tennessee


Labels:

Wednesday, January 10, 2007

Pelo

Quizás la primera referencia conocida sobre el pelo sea la historia de Sansón y Dalila (Jueces 13-16).

Sansón tenía una fuerza descomunal. Ignorante de las intenciones de Dalila, se involucra con ella, quien consigue averiguar el secreto de su fuerza: su cabello nunca ha sido cortado. La pérfida Dalida aprovecha el sueño del incauto Sansón y realiza el corte de pelo más famoso de la historia.

HAIR TODAY, GONE TOMORROWUnos años después, a las 6:35 de la mañana de un martes, Elvis Presley ingresa en el ejército de los Estados Unidos de América con el número 53 310 761. (Algunos teóricos sostienen que, de haber fallecido Elvis durante su estancia en el ejército la historia del mundo hubiera sido otra).

Al día siguiente, 25 de Marzo de 1958, en el Fuerte Chaffee de Arkansas, le cepillan el pelo.

El recluta sentencia: "Hair today, gone tomorrow".

Su corte de pelo competiría con el de Sansón en cuanto a celebridad.

En aquellos años de explosión del rock'n'roll y el pop muchos jóvenes usaban atildados tupés, como el "Fresh fish special" o el "Pompadour" , además de otros aún más inverosímiles.

Entonces aparecieron los Beatles. Durante su estancia en Hamburgo en la Primavera de 1961 su amiga Astrid Kirchherr les había instado a peinarse hacia delante y con flequillo. Volvieron a su país y se convirtieron en los melenudos de Liverpool.

GEORGE, PAUL, RINGO and JOHN

La juventud les imitó provocando una desazón de carácter mundial entre los peluqueros. Se trató de ridiculizar la imparable tendencia con sentencias como "cabellos largos, ideas cortas", pero los cabellos crecían y crecían.

La explosión "hippie" aumentó la longitud capilar. Los melenudos alegaban, entre otras razones, desconocer imágenes de Jesucristo con el pelo a cepillo.

HAIR PEACE

Los poetas de entonces escribían canciones sobre el asunto. David Crosby escribió la canción "Almost cut my hair", publicada en 1970 dentro del LP "Déjà vu" del cuarteto Crosby, Still, Nash & Young.

John Lennon, uno de los responsables de la desazón de los salones de peluquería, en el acto de protesta que realizó contra la guerra de Vietnam permaneciendo una semana en la cama de un hotel europeo, acompañado por su esposa Yoko Ono, exhibía, además de su profusa melena, carteles con el lema "Hair Peace".

Años después surgirían otras estéticas capilares, tales como las rastas y las crestas punkies, así como también los rapados craneales totales.

La ocasión la pitan calva y Bob Dylan ha realizado, para la edición radiofónica número 36 del programa patrocinado por la emisora norteamericana "XM-Radio" "Theme Time Radio Hour" una selección de canciones con el tema común "pelo":


Sally Let Your Bangs Hang Down - Bill Carlisle
Bangs - They Might Be Giants
Gentlemen Prefer Blondes - Eddie Noack
Baldheaded Lena - Piano Red
Red Headed Woman - Sonny Burgess
Don't Touch My Head - J.B. Leniour
Bright Lights And Blonde Haired Women - Ray Price
Bald Head - Professor Longhair
How You Gonna Get Respect - Hank Ballard
Don't Mess With My Ducktail - Joe Clay
Chartrues - Louis Jordan
Baby's Got A Brand New Hairdoo - Elvis Costello & The Attractions
Cleanhead Blues - Eddie "Cleanhead" Vinson
You're My Baby (Demo Version) - Johnny Cash



Programas anteriores

Labels:

La Movida Madrileña revisitada (V)

Se emite en el Madrid de 1978 un seminario sobre Foucault. Hay contactos. Hay posibilidad de generar estrategias que concilien pensamiento y rock. Hay referentes: "Oblique Strategies", de Brian Eno, por ejemplo.

Santiago Auserón, su hermano Luis, sus novias y A.M.B. escriben para Disco Expres sesudos y atinados artículos. El equipo periodístico firma como "Corazones Automáticos".

Luis: "Era una especie de colectivo de reflexión y de escritura sobre un estado que nosotros considerábamos caótico, crítico y muy serio del rock and roll en España".

ELVIS IS KING
Santiago: "Parecía que la gente renunciaba a la posibilidad de intervenir de una manera clara, que se iba a acostumbrar a adoptar un rollo un poco "cazurro" e impedir que el medio hispano se desarrollase con naturalidad".

El Domingo 17 de Septiembre de 1978 publican un análisis lúcido y preclaro de la situación imperante. Una arenga a la ruptura del provincianismo que sentará las bases de lo que deberá ser el inminente y fresco pop español:

"Canet 78 podía haber sido el indicio de un cambio de nivel (...) ¿Jazz-rock sinfónico dignamente enraizado en corrientes autóctonas, serenos aires provincianos de burguesía culta y dominguera? Rollo macabeo, ¿NO es eso? (O bien "caña", es decir, "yonibigudes" y "yanpinyacflás" abrumadores? No, por Dios, que ya tenemos a Tequila (woauaW)".

HERMINIO MOLERO SE COMUNICAMientras tanto, Herminio Molero, autodidacta polifacético, que escribía, pintaba y había militado en varias formaciones experimentales, alguna de ella musicales, y personaje habitual de los anuncios de la tele, andaba metido en un extraño proyecto de orquesta pop.

A través de Quico Rivas contacta con los Corazones Automáticos y surge la idea de montar un grupo.

Nace así la Orquesta Futurama, compuesta por antiguos miembros de grupos como Fórmula V, Aguaviva, Kaka de Luxe y futuras componentes de Las Chinas.

En un principio era sólo una parte de una idea más grande de integrar poesía y pintura. Se buscaba un uso de la música que propiciase una nueva conciencia musical. Dar al rock un aire popular y callejero.
Debido a la gran hetereogenidad de los miembros, la Orquesta Futurama no llega a emitir y se disuelve.

STATION RADIO FUTURAA principios del verano del 79 surge Radio Futura con Santiago (voz y guitarra rítmica), Luis (bajo), Enrique (guitarra solista), Javier (coros y caja de ritmos) y Herminio (sintetizadores y teclados).
Se presentan en un congreso de ciencia-ficción en el Ateneo de Madrid el Viernes 12 de Octubre de 1979 y poco después lanzan su gancho en directo en Barcelona como teloneros de Elvis Costello.

La aparición en Mayo de 1980 de "Música moderna" conmociona los medios y la sociedad. La proclama "el futuro ya está aquí" sorprende a más de uno. Además de las canciones de "Los Chichos", en los cuarteles se tararea "...y yo caí enamorado de la moda juvenil".

Los AUSERÓN son de ARAGÓN

Rencillan entre ellos y en 1981 Herminio y Javier abandonan la emisora, a la que se incorpora un experimentado batería, Solrac, ex-"Nada" y la estructura torna básica: batería, bajo, guitarra y voz. El 11 de Marzo de 1981, Miércoles, los cuatro se presentan oficialmente como cuarteto en la sala Marquee de Madrid.


COSTUS AL FONDO

Durante las 36 actuaciones siguientes consiguen convencer a un cada vez más mayoritario público y a una cada vez más receptiva crítica.

En 1982 modelan "La estatua del jardín botánico". Con una letra inimaginable provoca otra conmoción en la nación. ¿Estamos realmente en un mundo moderno?

UN DÍA MÁS ME QUEDAR SENTADO AQUÍ  EN LA PENUMBRA DE UN JARDÍN TAN EXTRAÑO  CAE LA TARDE Y ME OLVIDE OTRA VEZ  DE TOMAR UNA DETERMINACIÓN  ESPERANDO UN ECLIPSE ME QUEDARÉ  PERSIGUIENDO UN ENIGMA AL COMPÁS DE LAS HORAS  DIBUJANDO UNA ELIPSE ME QUEDARÉ  ENTRE EL SOL Y MI CORAZÓN.  JUNTO AL ESTANQUE ME ATRAPO LA ILUSIÓN  ESCUCHANDO EL LENGUAJE DE LAS PLANTAS  Y HE APRENDIDO A ESPERAR SIN RAZÓN  SOY METÁLICO EN EL JARDÍN BOTÁNICO  POR MI PENSAMIENTO SIGO EL MOVIMIENTO  DE LOS PECES EN EL AGUA. El grupo había conseguido desarrollar a lo largo de esos dos años su idea de fusión con la música negra en una fórmula que sería la base para la búsqueda de las raíces propias de la tradición hispana.

Durante 1983 viven en la carretera debido a los numerosos conciertos que realizan por todo lo ancho y largo del país. El grupo tiene ya un enorme prestigio a nivel popular.

En el tercer mes del año Orwell editan "La ley del desierto / La ley del mar". Se trata de un álbum conceptual con dos partes: "La ley del desierto" contiene áridos sonidos secos y duros. "La ley del mar" es una inmersión a través de sonidos deliciosamente acuosos.

El programa de actualidad "La Edad de Oro" produce el video-clip "Escuela de calor". El éxito vuelve a ser tremendo, al igual que sus cada vez más intensas descargas en directo.

VEA el CONCIERTO OFRECIDO en JUNIO de 1985 en EL GRAN MUSICAL
Se recluyen en El Escorial para preparar su nuevo trabajo. Llevada a cabo la tarea viajan a Londres para definitivar la grabación, culminada tras 42 días de labor en el estudio. En Mayo de 1985 se publica el resultado: "De un país en llamas".

Hay punk, ritmos casi discotequeros, la experimental caricatura de "El tonto Simón", aires asiáticos, africanos, rock suburbial, existencialismo, un pretendido retrato de temores, ética e indicios pre-latinos. Algún single ofrece versiones de "tarde" y "de madrugada". La remezcla de "Semilla Negra" resulta sensacional y obtiene éxito nacional e internacional.

Solrac deja su puesto en la emisora al no concordar con la definición de un sonido que va asumiendo la tradición hispana en mezcolanza con bases anglos y sajonas.

Año nuevo, direcciones creativas nuevas. Se proponen asimilar los sonidos caribeños, lo hispano y la rumba para hermanarlos con el rhythm and blues y el rock and roll. Se unen al grupo el experimentado batería Carlos Torero y al teclista Pedro Navarrete. A principios del 87 calientan las ondas con "37 grados". Graban en Nueva York "La canción de Juan Perro" con la mínima tecnología posible y con sonidos naturales y clásicos.

Quieren grabar una emisión en directo pero la discográfica no se fía.

ROCKIN' ALL OVER THE WORLDVuelven a exitar con "Paseo con la negra flor", remezcla rap de "La negra flor".

La discográfica se fía y editan los conciertos ofrecidos en Valencia los días 28 (Viernes) y 29 (Sábado) de Octubre de 1988 en el Arena Valencia.

"Escueladecalor", doble dosis en directo, sale al mercado a principios de 1989.

En el siguiente periodo invernal buscan un sonido "para escuchar en un seiscientos", según su propia locución. Editado en Primavera, "Veneno en la piel", promocionado como "el álbum acústico de Radio Futura" alcanza la primera posición en las listas.

El Domingo 30 de Septiembre de 1990 emiten en directo desde Las Rozas, Madrid, su concierto número 439. El último.

En 1991 remezclan canciones bailables y hacen con ellas el LP "Tierra para bailar".

El año de la Olimpiada de Barcelona y de la Exposición Universal de Sevilla desconectan la emisora dejando las ondas abiertas a colaboraciones futuras entre ellos.

DISCOGRAFÍA OFICIAL

La Movida Madrileña revisitada
I - II - III - IV - VI - VII